影片對白 I turn my back and find myself out on the line. You could have warned me, But that would have been too kind.
文化面面觀
音樂劇 Musical
Theatrical production that is characteristically sentimental and amusing in nature, having a simple but distinctive plot and offering music, dancing, and dialogue. Its roots can be traced to 18th- and 19th-century genres such as ballad opera, singspiel, and opéra comique. The Black Crook (1866), often called the first musical comedy, attracted patrons of opera and serious drama as well as those of burlesque shows. European composers such as Sigmund Romberg brought to the U.S. a form of operetta that was the generic source for
musical comedy. George M. Cohan ushered in the genre's heyday, and in the 1920s and '30s it entered its richest period with the works of Jerome Kern, George Gershwin and Ira Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, and Oscar Hammerstein. Kern and Hammerstein's Show Boat (1927) was perhaps the first musical to employ music thoroughly integrated with the narrative. The genre flourished in the 1950s with works by composers such as Leonard Bernstein, but it began to decline in the late 1960s, by which time musicals had begun to diverge in many different directions, incorporating elements such as rock music, operatic styling, extravagant lighting and staging, social comment, nostalgia, and pure spectacle. Later notable musical composers included Stephen Sondheim and Andrew Lloyd Webber.
音樂劇將戲劇、舞蹈、音樂、詩歌通過不同的途徑混合起來的樣式并非是百老匯的首創(chuàng)和發(fā)明，可以說古典音樂和通俗表演才是音樂劇的親生父母。
一般認(rèn)為音樂劇來自英國喜歌劇 （Comi opera）或歌謠歌?。˙allad opera ）插科打揮，胡鬧耍寶，因此被稱為"音樂喜劇"。
19世紀(jì)后半期，施特勞斯使俗音樂登上了大雅之堂，備受中產(chǎn)階級的熱愛。法國的輕歌劇經(jīng)由奧芬巴赫發(fā)揚(yáng)成為-種大眾娛樂，英國在吉爾伯特與蘇黎溫的合作下，輕歌劇也成為維多麗亞時(shí)期嘲弄諷刺之社會喜劇。這些輕歌劇的音樂輕松活潑，為未來音樂劇指引了一條明路。
相對于大雅之堂的劇場，歐洲的雜耍劇院為音樂劇的誕生提供了更活潑熱鬧的表演空間，從雜技到短劇，魔術(shù)到馬戲，歌手到坎坎舞女郎，這類世俗的、甚至被禁止的舞臺表演，在歐洲的歌舞廳里出現(xiàn)了非常流行的歌舞秀。在美國本土，黑人表演和白人模仿黑人的表演戲、滑稽劇一直深受歡迎，正是這些催化劑帶給音樂劇更多的親和力，才逐漸融合成了我們喜愛的百老匯音樂劇（Broadway Musicals）。
由于制作人開始沉迷于喧鬧逗笑的滑稽雜劇中，除了從歐洲移植而來的小歌劇風(fēng)格的作品外，美國音樂劇一度走進(jìn)了死胡同。幸虧全能天才喬治·高漢一手包辦了撰寫劇本、填詞、譜曲、編舞甚至導(dǎo)演的工作，將音樂劇的活力傳播開來，為美國的音樂劇本土化做出了貢獻(xiàn)。
歌曲成為音樂劇中不可或缺的部分，插入的舞蹈也給音樂劇增添了新的活力，再加上后來爵士樂和舞步的加入，終于在1927年科恩和《演藝船》（Showboat）（劇中名曲《老人河》）里開花結(jié)果，成為音樂劇的里程碑和音樂劇的成型標(biāo)志。音樂劇走向了黃金時(shí)代，從此有很多作曲家成為20世紀(jì)音樂劇史上的巨星。
百老匯音樂劇成為美國文化歷史的縮影。由葛什溫兄弟創(chuàng)作的《引吭而歌》獲得了普利策獎，成為第一次獲此殊榮的音樂喜劇。他們成功地邁出了用音樂劇智慧地諷刺時(shí)代政治的步子。
隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂劇出現(xiàn)了一批創(chuàng)作人才。早年的艾爾文·伯林創(chuàng)作出了《安妮，拿起你的槍》，科爾·波特也推出了《吻我，凱特》，弗蘭克·羅伊瑟創(chuàng)作了《紅男綠女》，還有弗瑞德里克·羅伊維和阿蘭·杰·勒內(nèi)改編自蕭伯納作品的音樂劇《窈窕淑女》，現(xiàn)代的"羅密歐與朱麗葉"演繹的《西區(qū)故事》在伯恩斯坦的音樂和羅賓斯的舞蹈中逐漸家喻戶曉等等。理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢姆斯特恩二世這對音樂劇史上的黃金搭檔，創(chuàng)作了《音樂之聲》、《國王與我》、《俄克拉荷馬》、《南大平洋》等等，其中《南太平洋》獲得了1950年的普利策獎。
1968年蓋爾特·馬克德莫特創(chuàng)作的《毛發(fā)》引發(fā)出了"搖滾音樂劇"的新潮。這種音樂劇帶來了一股"音樂秀（show music）的風(fēng)潮，舞臺效果顯得比情節(jié)更為重要。流行音樂（Pop MlisiC）進(jìn)駐音樂劇中，吸引了更多新生代為之著迷。
美國的強(qiáng)勢橫掃整個(gè)世界，與紐約百老匯同為音樂劇重鎮(zhèn)的倫敦西區(qū)，自然不是滋味，六七十年代以后，英國倫敦西區(qū)開始與美國百老匯分庭抗禮。1963年被譽(yù)為"英國現(xiàn)代音樂劇之父"的巴特所創(chuàng)作的《奧里弗》掀起了與百老匯的首輪大戰(zhàn)。70年代著名英國音樂劇大師韋伯和萊斯的天才創(chuàng)作，極大地推動了音樂劇的發(fā)展，開創(chuàng)了音樂劇的新紀(jì)元。音樂劇四大名劇《貓》、《歌劇院的幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》全是在倫敦首演。這些音樂劇題材深刻，制作嚴(yán)謹(jǐn)，毋需電影撐腰就名揚(yáng)四海，力挽狂瀾地把音樂劇從大腿舞的印象推回藝術(shù)的境界。
法國人勛伯格則是一顆異軍突起的新星，他的《悲慘世界》與《西貢小姐》，造就了音樂劇界最感傷迷人的音樂，傳達(dá)了一份真誠的人文關(guān)懷，使音樂既觸動人類的情感，又不淪為靡靡之音。
20世紀(jì)8O年代以后音樂劇走向"巨型音樂劇'時(shí)代，韋伯與勛伯格這類大成本的劇作，如果沒有精心的策劃與制作，也是很難招攬群眾走進(jìn)劇院的。相較于韋伯與勛伯格的大制作，美國的桑德漢姆卻常常被人所忽略，他也是當(dāng)代具有影響力的全才。他所創(chuàng)作的直指人們深不可測心靈狀態(tài)的作品，似乎成為了未來音樂劇走向的指標(biāo)。
20世紀(jì)80年代以來百老匯的音樂劇受到了6個(gè)方面的影響，這6個(gè)方面也成為當(dāng)代音樂劇的特點(diǎn)。其一，歐洲輕歌劇風(fēng)格的音樂劇大獲成功，尤其是倫敦韋伯和法國勛伯格的音樂劇吸引了眾多的音樂劇迷。其二，反映英國早年的搖滾組合的英國搖滾音樂劇《湯米》在1993年的紐約引起了轟動，這表明搖滾音樂劇仍然有市場。其三，復(fù)排過去成功的音樂劇成為百老匯票房的保證。其四，將電影搬上音樂劇舞臺的風(fēng)氣逐漸形成。其五，挖掘歌劇的題材成為音樂劇的一個(gè)發(fā)展潮流。其六，美國音樂劇早期的"歌舞時(shí)事諷刺劇"的形式重回百老匯，并獲得了票房成功和觀眾認(rèn)同。 （幕羽）
考考你
用今日所學(xué)將下面的句子譯成英語。
1. 他得修正自己的行為，遵守規(guī)定。
He'll have to clean up his act and obey the rules.
2. 各個(gè)機(jī)構(gòu)聯(lián)合起來對抗非法藥品的使用。
Various agencies gang up to combat the use of illicit drugs.
3. 她下定了決心戒煙。
She resolved to lay off smoking.
Dreamgirls《追夢女郎》（精講之四）考考你 參考答案
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(英語點(diǎn)津Annabel編輯)
